{"id":260,"date":"2021-12-14T16:13:06","date_gmt":"2021-12-14T15:13:06","guid":{"rendered":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/?page_id=260"},"modified":"2022-02-08T02:39:30","modified_gmt":"2022-02-08T01:39:30","slug":"text","status":"publish","type":"page","link":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/text\/","title":{"rendered":"Text"},"content":{"rendered":"<p><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-1 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#e2e2e2;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-0 fusion_builder_column_4_5 4_5 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-1\"><h3>Texte von, f\u00fcr und \u00fcber Michaela Schwarzmann<\/h3>\n<\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:80% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 20px;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 2.4%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 2.4%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:80% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 2.4%;margin-left : 2.4%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-0{width:100% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-0 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-1 fusion_builder_column_1_5 1_5 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:20% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 20px;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 9.6%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 9.6%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:20% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 9.6%;margin-left : 9.6%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-1{width:100% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-1 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-1{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 0px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 0px;}<\/style><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-2 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: #f7ebdd;background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#e2e2e2;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-2 fusion_builder_column_1_2 1_2 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-2\"><h5><strong>Michaela Schwarzmann\u00a0 \u201e<em>n\u00e4he und wachse\u201c<\/em><\/strong><\/h5>\n<h6>Ausstellung Ebern, Xaver Mayer Galerie 2018<\/h6>\n<h6>Einf\u00fchrung: Dr. Barbara Kahle<\/h6>\n<p>Michaela Schwarzmanns Metier ist in erster Linie das Papier! Das klingt sehr banal \u2013 angesichts der t\u00e4glichen Papierflut -, ist es aber ganz und gar nicht.\u00a0 Papier ist seit jeher ein elementarer Bestandteil von k\u00fcnstlerischen Arbeit, [\u2026]\u00a0\u00a0 <a href=\"#Text1\"><strong>\u00bb weiterlesen<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-2{width:50% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 20px;}.fusion-builder-column-2 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 3.84%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 3.84%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-2{width:50% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-2 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 3.84%;margin-left : 3.84%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-2{width:100% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-2 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-3 fusion_builder_column_1_2 1_2 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-3\"><h5>Ausstellung \u201eHortus apertus\u201c \u2013<\/h5>\n<h6>offener Garten im Pavillon der Klosteranlage St. Michael Bamberg, 2021<\/h6>\n<h6>Einf\u00fchrung von Dr. Matthias Liebel, Kunsthistoriker<\/h6>\n<p>Von ziemlich anderer Art sind die Arbeiten von Michaela Schwarzmann \u2013 inhaltlich, werktechnisch und auch motivisch. Nach ihrer Ausbildung an der Porzellanfachschule in Selb absolvierte sie [\u2026]\u00a0\u00a0 <a href=\"#Text2\"><strong>\u00bb weiterlesen<\/strong><\/a><\/p>\n<\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-3{width:50% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 20px;}.fusion-builder-column-3 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 3.84%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 3.84%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-3{width:50% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-3 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 3.84%;margin-left : 3.84%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-3{width:100% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-3 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-2{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 15px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 15px;}<\/style><\/div><div class=\"fusion-fullwidth fullwidth-box fusion-builder-row-3 fusion-flex-container nonhundred-percent-fullwidth non-hundred-percent-height-scrolling\" style=\"background-color: rgba(255,255,255,0);background-position: center center;background-repeat: no-repeat;border-width: 0px 0px 0px 0px;border-color:#e2e2e2;border-style:solid;\" ><div class=\"fusion-builder-row fusion-row fusion-flex-align-items-flex-start\" style=\"max-width:1248px;margin-left: calc(-4% \/ 2 );margin-right: calc(-4% \/ 2 );\"><div class=\"fusion-layout-column fusion_builder_column fusion-builder-column-4 fusion_builder_column_4_5 4_5 fusion-flex-column\"><div class=\"fusion-column-wrapper fusion-flex-justify-content-flex-start fusion-content-layout-column\" style=\"background-position:left top;background-repeat:no-repeat;-webkit-background-size:cover;-moz-background-size:cover;-o-background-size:cover;background-size:cover;padding: 0px 0px 0px 0px;\"><div class=\"fusion-text fusion-text-4\"><h4 id=\"Text1\"><strong>Michaela Schwarzmann\u00a0 \u201e<em>n\u00e4he und wachse\u201c<\/em><\/strong><\/h4>\n<h5><span style=\"color: #898179;\">Ausstellung Ebern, Xaver Mayer Galerie 2018<\/span><\/h5>\n<h5><span style=\"color: #898179;\">Einf\u00fchrung: Dr. Barbara Kahle<\/span><\/h5>\n<p>&nbsp;<\/p>\n<p>Michaela Schwarzmanns Metier ist in erster Linie das Papier! Das klingt sehr banal \u2013 angesichts der t\u00e4glichen Papierflut -, ist es aber ganz und gar nicht.\u00a0 Papier ist seit jeher ein elementarer Bestandteil von k\u00fcnstlerischen Arbeit, fristete aber \u00a0lange Zeit eher ein Schattendasein neben der Leinwandmalerei und war nur gebr\u00e4uchlich als Bildtr\u00e4ger f\u00fcr Studienskizzen, Vorzeichnungen oder f\u00fcr die Druckgrafik. Und nat\u00fcrlich basiert unsere gesamte schriftliche Kultur auf der Erfindung des Papiers.<\/p>\n<p>In der Kunst der Gegenwart behauptet sich Papier nun ganz eigenst\u00e4ndig gegen\u00fcber anderen Werk-Materialien. Im Rahmen der k\u00fcnstlerischen Arbeit wird es zwar weiterhin bemalt, bedruckt und aquarelliert, es dient weiterhin als Skizzenblock; es lassen sich aber auch andere Dinge damit anstellen: falten und rei\u00dfen, formen, knicken und kn\u00fcllen, &#8211; \u00a0Das Material kommt je nach Qualit\u00e4t und Technik der Bearbeitung mal zart und fragil, transparent oder opak, mal robust und rau daher. Es ist fragil und flexibel, verg\u00e4nglich, ja, &#8211; kann aber auch durchaus widerstandsf\u00e4hig sein, vereint also ganz widerspr\u00fcchliche Qualit\u00e4ten in sich. Papier ist geduldig! \u2013 diesen Spruch kennen Sie alle.<\/p>\n<p>Papier wird seit Beginn der Moderne auch als Material verwendet, um Collagen zu erstellen oder plastische Objekte zu formen. Pablo Picasso war einer der ersten, der bereits 1912 Skulpturen nicht mehr nur aus Marmor oder Bronze herstellt, sondern Papier verwendet. Aus einzelnen abstrakten Formen konstruierte er eine Gitarre. F\u00fcr den Werkstoff spricht \u00a0zum einen seine unmittelbare Zug\u00e4nglichkeit, zum anderen auch seine unmittelbare Bearbeitbarkeit.<\/p>\n<p>Dieses zeitlose und neutrale Element ist also ein wandelbares Material, das eine ungeheure k\u00fcnstlerische Vielfalt bereit h\u00e4lt, und gerade diese Ausstellung ist ein wunderbares Beispiel f\u00fcr diesen Reichtum. Michaela Schwarzmann bewegt sich mit ihren Arbeiten in all diesen M\u00f6glichkeitsr\u00e4umen, findet dabei aber ihre ganz eigene Ausdrucksweise.<\/p>\n<p>Da sind zum einen die poetischen Papierobjekte: schwerelos und fragil mit raumgreifender Plastizit\u00e4t. Die Kleider oder Hemdchen hier in den Schaufenstern nehmen nat\u00fcrlich Bezug auf den Ort als ehemaliges Bekleidungshaus \u2013 Einheimische werden sich erinnern! Wie die R\u00e4ume \u00a0tragen sie die Anmutung des Vergangenen in sich. Papier wird hier textil verwendet, was gar nicht so ungew\u00f6hnlich ist, hat man doch in Japan schon vor \u00fcber 1000 Jahren Papierkleider gefertigt. Edle Stoffe aus Papiergarn verdr\u00e4ngten um 1700 sogar die kostbare Seide.<\/p>\n<p>Das Ausgangsmaterial, einfache wei\u00dfe Papierb\u00f6gen, wurde mit \u00d6l behandelt und bekommt so etwas Transluzides. Die Kleider werden sozusagen durchl\u00e4ssig und thematisieren damit auch das von ihnen Verh\u00fcllte, den K\u00f6rper, das Volumen aus Licht. \u00a0Bei diesen Objekten geht es eben nicht um Modedesign, das ja oft an der Oberfl\u00e4che behaftet bleibt. Es geht durch das Papier-Textile hindurch, ja sogar unter die Haut. Denn in Verbindung mit dem Licht bewirken die Falten und kleinen Knitter-, F\u00e4ltchen im Material, dass wir das Gef\u00fchl von Haut assoziieren. Textilien sind ja dem menschlichen K\u00f6rper so nah, dass man sie als zweite Haut bezeichnet.\u00a0 Und so lassen uns diese Objekte nachdenken \u00fcber das Verh\u00e4ltnis K\u00f6rper, Haut und bis hinein in das Innere des Menschen.<\/p>\n<p>Im Obergescho\u00df finden Sie weitere Papierobjekte, mehrere Schalen und kokonartige Gebilde\u00a0 auf den Fensterb\u00e4nken, die in ihrer reduzierten Gestaltung Ruhe und Ausgewogenheit ausstrahlen. Auch hier spielt das Lichthafte wieder eine entscheidende Rolle, formt Raum und Umraum der fragilen K\u00f6rper, die irgendwie auch verletzlich wirken. In ihrer Leere und schwebenden Leichtigkeit sind sie eher Meditationsobjekte als funktionale Ger\u00e4tschaften.<\/p>\n<p>Michaela Schwarzmann formt diese feinen Skulpturen aus einfachem Papier, manchmal ist es auch \u00f6lgetr\u00e4nktes Papier, in bogenf\u00f6rmige Einzelteile zerschnitten, die dann zusammengef\u00fcgt, die plastische Form bilden. Dieses Zusammenf\u00fcgen geschieht nun durch Zusammenn\u00e4hen der einzelnen Bahnen &#8211; und damit sind wir bei einem ganz zentralen Moment im Werk der K\u00fcnstlerin, dem <strong>N\u00e4hen<\/strong>! Eine Technik, die auf Papier angewendet zun\u00e4chst merkw\u00fcrdig, ungew\u00f6hnlich erscheint, denn Papier heftet oder klebt man zusammen. Hier aber wird Papier <strong>zusammengen\u00e4ht<\/strong> oder aber es werden N\u00e4hspuren neben Gemaltes, farblich Grundiertes eingebracht. So wird das Gen\u00e4hte, die N\u00e4hstruktur zu einer speziellen Art der Formung, der Gestaltung, ein ganz eigenes Stilelement. Der rein pragmatische Zweck des Zusammenhaltens spielt nurmehr eine untergeordnete Rolle, vielmehr erf\u00e4hrt man die N\u00e4hspuren als filigrane Striche, als grafische Gestaltungselemente.<\/p>\n<p>Im Kunstbetrieb wird die Arbeit mit Nadel und Faden gemeinhin eher dem Kunst-Handwerk zugeordnet. Es gab zwar zu Beginn des 20.Jahrhunderts durchaus k\u00fcnstlerische Neuorientierungs-Bem\u00fchungen, etwa im Bauhaus, aber die n\u00e4henden, stickenden und webenden Frauen blieben doch in einer Au\u00dfenseiterposition. Bis heute gilt die Unterscheidung in freie und angewandte Kunst. \u00a0Der Dreiklang von Nadelarbeit, Weiblichkeit und Heim klingt immer noch mit, wenn textile Praktiken im Kunstbetrieb auftauchen. Dennoch erfreuen sich diese Materialien im Mainstream-Kunstbetrieb seit den 90er Jahren des 20.Jahrhunderts einer auff\u00e4lligen Beliebtheit. Verkn\u00fcpfung und Vernetzung\u00a0 sind hierbei in unserem digitalen Zeitalter wichtige Stichworte, aber auch Gegen-Bewegungen wie z.B. \u201eSlow Movement\u201c. Die R\u00fcckbesinnung auf \u201eHand\u201c- Arbeit im Medien-Zeitalter mit seiner immer rasanteren Beschleunigung tragen zur Erkl\u00e4rung dieses Ph\u00e4nomens bei.<\/p>\n<p>Passend dazu hat Michaela Schwarzmann eine ganze Serie den H\u00e4nden gewidmet \u2013 Sie finden sie im Obergescho\u00df \u2013 H\u00e4nde, die gestikulierend\u00a0 oder in T\u00e4tigkeit begriffen, dargestellt werden. Die Kunstgeschichte kennt ja durch die Jahrhunderte \u201esprechende H\u00e4nde\u201c, denken Sie nur an die ber\u00fchmten Beispiele von Michelangelo oder auch an Werke von Leonardo, auf die Michaela Schwarzmann hier Bezug nimmt. Ihre, hier zu sehenden H\u00e4nde sind allerdings nicht gezeichnet, sondern gen\u00e4ht! Die Faden-Enden bilden ein lockeres Liniengef\u00fcge, das den Aktionsraum \u00fcber den Bilderrand erweitert. Sie sind in das Tun, man k\u00f6nnte auch sagen, in das Spiel der H\u00e4nde einbezogen, bilden quasi deren Energielinien, sind gleichsam auch Verl\u00e4ngerung der Finger, um Raum und Umfeld zu erkunden.<\/p>\n<p>Zeichnen <strong>nicht<\/strong> mit dem Zeichenstift, sondern mit der N\u00e4hmaschine finden wir bei sehr vielen Arbeiten der K\u00fcnstlerin. \u2013 sehr beeindruckend etwa die Gletscherwanderung oben, wo blaue F\u00e4den auf eisgrauem Transparentpapier den Weg durch eine Bergwelt nach\u201czeichnen\u201c. Sie haben den direkten Vergleich beider Arbeitsmethoden, wenn Sie im kleinen Raum oben die gezeichneten Skizzen einer Reise durch die Bergwelt betrachten.<\/p>\n<p>Das maschinelle N\u00e4hen wird ja ebenfalls von der Hand gesteuert und erlaubt durchaus viele Varianten \u2013 etwa, was Fadenspannung von Unter- und Oberfaden angeht; man kann mit beiden F\u00e4den auch farblich spielen. Wenngleich das N\u00e4hen nicht direkt am Anfang ihrer k\u00fcnstlerischen Laufbahn stand, hat Michaela Schwarzmann \u00a0zu Anfang der 90er Jahre bei ihrem Studium an der Kunstakademie in N\u00fcrnberg textiles Gestalten belegt. Zuvor hatte sie bereits die Keramikschule in Selb besucht und dort Dekorentwurf gelernt.<\/p>\n<p>Hier unten im Raum sehen Sie das Projekt zum Himmelsgarten der Kirchendecke von St. Michael in Bamberg, das 2015 mit dem Kunstpreis der Stadt ausgezeichnet und vor Ort in einem barocken Gartenpavillon realisiert wurde.<\/p>\n<p>Im Unterschied zur Malerei der Kirchen-Decke w\u00e4hlt Michaela Schwarzmann eine ganz andere Technik. Das, was uns als bezaubernd leichte, poetische Arbeit erscheint, besteht aus lichtdurchl\u00e4ssigen Schichten, meist zwei Transparent-Papier- Lagen, wobei das vordere Blatt die Konturen der Pflanzen nachzeichnet, w\u00e4hrend darunter Blattwerk- und Bl\u00fctenbl\u00e4tter wie im <em>sfumato<\/em> leicht unscharf erscheinen. Spannung entsteht durch die Inkongruenz der Bl\u00e4tter. Durch das Lineare hindurch \u00f6ffnet sich der Blick in diffuse eigene R\u00e4ume. Die \u00fcbereinandergelegten Schichten \u2013teilweise mit Einschl\u00fcssen von Samen &#8211; verbinden sich im Licht und entfalten erst dort ihre ganze sinnliche Ausstrahlung. Auch hier d\u00fcrfen die F\u00e4den sich frei bewegen, werden quasi zu Luft-Wurzeln der Pflanzen. Dementsprechend schieben sich einzelne Bl\u00fctenbl\u00e4tter nach oben \u00fcber das festgelegte Format.<\/p>\n<p>Aus dem Deckengem\u00e4lde wurden mehrere Pflanzen ausgew\u00e4hlt, u.a. die Erdbeere, Tomate, Wegwarte, der Mohn, die dabei aber nicht in konkrete Abbildlichkeit verfallen. In der Art der Umsetzung werden die Pflanzen zu tagtraumhaften Erscheinungen ihrer selbst.<\/p>\n<p>Das Interesse an der Botanik zieht sich wie ein langer Faden durch das Werk von Michaela Schwarzmann. <strong><em>N\u00e4he und wachse<\/em>,<\/strong> so ist ja auch diese Ausstellung benannt. Immer wieder wird man auf die Formensprache der Natur gesto\u00dfen, von der sich die K\u00fcnstlerin suchend und forschend stets aufs Neue anregen l\u00e4sst. Die Faszination f\u00fcr <strong>Wachstumsprozesse<\/strong> bildet dabei einen Leitgedanken, angezeigt\u00a0 durch\u00a0 Wiederholung\u00a0 und\u00a0 Abwandlung\u00a0 von\u00a0 Formen\u00a0 im\u00a0 Rahmen einer sukzessiven, prozesshaften Ver\u00e4nderung.<\/p>\n<p>Rhizomatisch breiten sich die Motive aus, \u00fcberwinden und unterwandern die Gegebenheiten. Sie wachsen zu Strukturen, die sich in schleichenden Prozessen und mit vitaler Aktivit\u00e4t den Raum zu eigen machen. In ihren zarten und filigranen Arbeiten vollzieht die K\u00fcnstlerin die Baupl\u00e4ne des Lebens gleichsam nach und macht sie f\u00fcr den Betrachter so vielfach erst sichtbar.<\/p>\n<p>Zellartige Strukturen, gen\u00e4ht oder ausgeschnitten, bisweilen in mehreren Papier-Schichten \u00fcbereinander verwendet sie als Symbol der vitalen Potenzialit\u00e4t, ein Grundvokabular des Lebens.<\/p>\n<p>Es gibt Vieles zu entdecken im Werk der K\u00fcnstlerin, vieles, was sich nicht sofort plakativ in den Vordergrund dr\u00e4ngt. Kunstwerke auf Papier sind eher etwas Intimes, daf\u00fcr geschaffen in Ruhe von Nahem betrachtet zu werden. Nehmen Sie sich Zeit f\u00fcr das Buch mit den Tuschezeichnungen, schauen Sie, wie mit Hilfe zuf\u00e4lliger, nur wenig steuerbarer Prozesse ein faszinierendes Farbspektrum entsteht, obwohl Michaela Schwarzmann nur schwarze Tusche verwendet. Es ist nicht unsere dingliche Alltagswelt, die hier zur Anschauung kommt, sondern eher eine Gegenwelt, die uns auf h\u00f6chst \u00e4sthetische Weise in meditative Bereiche hineinf\u00fchrt.<\/p>\n<p>Trotz des Titels \u201eboat people\u201c wirkt auch das gro\u00dfe Bild im Obergeschoss eher ruhig und zur\u00fcckhaltend in der Farbgebung, &#8211; wei\u00dfe Leimfarbe dominiert. Zugleich ist das Bild voller R\u00e4tsel, die wir zu entschl\u00fcsseln suchen, etwa indem wir die einzelnen \u00fcbereinandergelegten Schichten, die Zwischenr\u00e4ume befragen, Vorder- und Hintergr\u00fcndiges erkunden. In Art einer Collage werden \u00e4ltere Papiere wiederverwendet, mit Leimfarbe \u00fcberdeckt, so dass nur Spuren bleiben.\u00a0 Von oben schieben sich dann stilisierte, aber erkennbar vollbesetzte Boote ins Bild. Die angerissene Erz\u00e4hlung h\u00e4lt inne, ihr Ausgang bleibt offen.<\/p>\n<p>Offene R\u00e4ume zu gestalten ist sicherlich eines der zentralen Anliegen im Kunstschaffen von Michaela Schwarzmann. An uns geht der Auftrag, diese Offenheit anzunehmen und intuitiv mit all unseren Sinnen zu erfassen und dabei w\u00fcnsche ich Ihnen nun viel Freude.<\/p>\n<p>Dr. Barbara Kahle<\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-separator fusion-full-width-sep\" style=\"align-self: center;margin-left: auto;margin-right: auto;width:100%;\"><div class=\"fusion-separator-border sep-single sep-solid\" style=\"border-color:#e2e2e2;border-top-width:1px;\"><\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-4{width:80% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 20px;}.fusion-builder-column-4 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 2.4%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 2.4%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-4{width:80% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-4 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 2.4%;margin-left : 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Nach ihrer Ausbildung an der Porzellanfachschule in Selb absolvierte sie ein Studium an der Akademie der Bildenden Ku\u0308nste in Nu\u0308rnberg. Seit 1995 ist Michaela Schwarzmann mit einem eigenen Atelier in Eggolsheim als freischaffende Ku\u0308nstlerin t\u00e4tig. Sie ist ebenfalls Mitglied im Berufsverband Bildender Ku\u0308nstler Oberfranken und seit einigen Jahren dessen stellvertretende Vorsitzende. Die Liste ihrer Ausstellungen und Ausstellungsbeteiligungen ist eindrucksvoll. Sie reicht von Franken u\u0308ber Niederbayern bis nach Mu\u0308nchen und mit Villach und Wien bis hinu\u0308ber nach \u00d6sterreich. Auch in Nordrhein-Westfalen und in Baden-Wu\u0308rttemberg waren ihre Werke verschiedentlich zu sehen, sogar in Asien \u2013 etwa in Kunming oder in Shanghai.<\/p>\n<p>Anl\u00e4sslich des ihr verliehenen Kunstpreises der Stadt Bamberg hat Michaela Schwarzmann 2015 u\u0308brigens genau hier, im Nordpavillon des Gartens von St. Michael, schon einmal ausgestellt: Damals ihre Arbeit \u201eHimmelsgarten\u201c, die seither als \u201eWork in progress\u201c stetig weiter gewachsen ist und fortw\u00e4hrend gedeiht, \u00e4hnlich wie die bunt blu\u0308henden Blumen, die sie darauf zeigt. Ein Ausschnitt aus dieser 3 Installation ist auch heute wieder zu sehen. Dabei handelt es sich um fragil mit einander verbundene, in zwei Lagen motivisch gegenseitig sich durchdringende Transparentbl\u00e4tter mit darauf solit\u00e4r dargestellten Blumen, die in ihrer seriellen Anordnung, so empfinden wir es wenn wir nach oben schauen, als Teil der Sch\u00f6pfung Gottes bis in den Himmel ragen. Mit diesem eschatologischen Gedanken, aber auch mit der floralen Thematik bezieht sich diese Arbeit auf das beru\u0308hmte Deckengem\u00e4lde der Kirche von St. Michael, das ebenfalls mit pflanzlichen Motiven bemalt ist. Die Deckbl\u00e4tter der einander sich u\u0308berlagernden Transparentpapiere zeigen das Blumenmotiv als Zeichnung, die mit der N\u00e4hmaschine ausgefu\u0308hrt wurde \u2013 eine Technik, die ich so bisher nur bei Michaela Schwarzmann jemals gesehen habe und die, bei aller Virtuosit\u00e4t der Fadenfu\u0308hrung, den Umrissen der dargestellten Blumen in ihrer gestalterischen Zartheit eine u\u0308berraschend starke expressive Note verleiht. Spannend auch zu sehen, wie einige Bl\u00e4tter durch u\u0308bergreifende Fadenverbindungen in einander u\u0308bergehen: wie organisch gewachsen, das Eine aus dem Anderen sich ergebend. Eine ganz wundervolle Arbeit, die von dem Licht des dahinterliegenden Fensters lebt und ru\u0308ckseitig beleuchtet wird. Dadurch kommt es zu einem changierenden Wechsel zwischen dem farbenfrohen Hervortreten der Blumen auf der hinteren Transparentschicht und deren Eskamotieren unter der vorgeblendeten fadenzeichnerischen Wiederholung. Alles auf dieser Arbeit entwickelt und bewegt sich und steht metaphorisch fu\u0308r die Prozesse des Wachsens und Gedeihens in der Natur.<\/p>\n<p>Gestalterisch deutlich anders, obschon gleicherma\u00dfen auf natu\u0308rliche Wachstumsprozesse ausgerichtet, nehmen sich die ebenfalls aus transparenten Papieren geschaffenen, diesmal allerdings durch Falten und Knicken zustande gekommenen Arbeiten auf quadratischen Bildformaten aus. Mit ihren durch parallaktische Verku\u0308rzungen zur Bildmitte hin dynamisch sich verju\u0308ngenden Mustern muten sie auf den ersten Blick wie abstrakte Kompositionen an. Das \u00dcberraschende an diesen Arbeiten, die bisweilen an mathematisch konstruierte Rhythmen der Op-Art erinnern (denken wir etwa an Victor Vasarely), ist deren tats\u00e4chlich pflanzlicher motivischer Ursprung, auf den uns die Ku\u0308nstlerin durch den Arbeitstitel \u201ePhyllotaxis\u201c hinweist. Unter \u201ePhyllotaxis\u201c versteht man die regelm\u00e4\u00dfige Anordnung von Pflanzenbl\u00e4ttern, die spiralf\u00f6rmig ausgerichtet sein k\u00f6nnen, kreis- oder bogenf\u00f6rmig, alternierend dabei oder symmetrisch usw. Der Phyllotaxis begegnet man in der Botanik nicht nur bei der rhythmischen Anordnung von Pflanzenbl\u00e4ttern, bei bestimmten Dachwurz- oder Kaktusarten beispielsweise, sondern auch bei Samenst\u00e4nden, wenn wir etwa an Sonnenblumen oder an die Margerite denken, und manchmal sogar bei Fruchtst\u00e4nden \u2013 erinnern wir uns beispielsweise an Artischocken, an die charakteristisch gemusterte Au\u00dfenhaut einer Ananas oder an Weizen\u00e4hren, Maiskolben oder sonstige Getreidefru\u0308chte. Das Faszinierende an den Mustern der Phyllotaxis ist, dass sie in vielen F\u00e4llen dem \u201eGoldenen Schnitt\u201c entsprechen \u2013 also unserem harmonischen Geschmacksempfinden sehr entgegenkommen. Genau diesen wirkungs\u00e4sthetischen Ansatz des \u201eGoldenen Schnittes\u201c, der nicht nur in den subjektiven Idealvorstellungen des Menschen seinen Ursprung hat, wie man lange glaubte, oder als mathematisches Konstrukt existiert, sondern der bereits in der Natur eigengesetzlich verankert ist, u\u0308brigens auch in der Tierwelt \u2013 wenn wir uns an das Fleckenmuster von Wildkatzen oder an die Ornamente von Schuppentieren erinnern \u2013, greift Michaela Schwarzmann mit ihrer Serie \u201ePhyllotaxis\u201c auf und transponiert ihn in ihre eigene Bildwelten. Was am Ende entsteht, sind der Natur entlehnte rhythmische Pattern, die infolge ihrer reliefartigen Oberfl\u00e4chenbeschaffenheit u\u0308berdies mit tages- und jahreszeitlich jeweils sich \u00e4ndernden Lichtverh\u00e4ltnissen spielen und in unterschiedlichen Beleuchtungssituationen, aber auch aus unterschiedlichen Blickwinkeln heraus, auf den Betrachter immer wieder anders wirken. Die zarten reliefartigen Arbeiten scheinen permanent zu mutieren und geben auf diese Weise eindrucksvoll jene organischen Transmutationsprozesse wieder, denen alles in der Natur, das w\u00e4chst und gedeiht, allzeit unterliegt. Das Licht spielt also eine wichtige Rolle fu\u0308r die Erscheinungswirkung dieser Werke, und ich m\u00f6chte Ihnen gerne empfehlen, sich diese Arbeiten, von denen einige bis M\u00e4rz n\u00e4chsten Jahres in der internationalen Papierkunst-Ausstellung in Deggendorf zu sehen sein werden und von denen sich ein 4 weiteres Konvolut derzeit fu\u0308r eine Ausstellung in Japan befindet, im Lauf der n\u00e4chsten Tage auch `mal bei Tageslicht anzusehen.<\/p>\n<p>Auf ihren collageartigen Darstellungen aus der Serie \u201eWachstum\u201c schlie\u00dflich spielt Michaela Schwarzmann mit der formalen Analogie von Wurzelwerk und Ge\u00e4st und mit der architektonischen Kraft, die der pflanzlichen Natur als motivischem Impulsgeber innewohnt \u2013 ein Aspekt, der heute, in Zeiten des Klimawandels und der Frage, wie wir diesem Wandel durch die Gestaltung unseres t\u00e4glichen Lebens aktiv Einhalt gebieten k\u00f6nnen, immer wichtiger wird. \u201eHortus apertus\u201c lautet der Titel der vorliegenden Ausstellung \u2013 \u201eoffener Garten\u201c. Die hier gezeigten Arbeiten, die von Michaela Schwarzmann und die von Walli Bauer gleicherma\u00dfen, er\u00f6ffnen dem Betrachter einen v\u00f6llig anderen Blick, als wir ihn fu\u0308r gew\u00f6hnlich auf die Natur richten. \u201eOffener Garten\u201c bedeutet nicht nur \u201eallen zug\u00e4nglich\u201c, sondern bedeutet auch, der Natur anders zu begegnen, als wir es gemeinhin tun. Die hier gezeigten Werke helfen uns dabei, unseren Blick auf die Natur, ja unsere Weltsicht und unser manchmal vielleicht allzu sehr verfestigtes Verst\u00e4ndnis von den Dingen zu erweitern. Der Garten ist \u201eoffen\u201c, und wir sind es ebenfalls, sofern wir dazu bereit sind, der Einladung der Ku\u0308nstlerinnen zu folgen und unter ihrer Regie die Welt um uns herum mit anderen Augen zu sehen. In diesem Sinne wu\u0308nsche ich Ihnen, meine sehr geehrten Damen und Herren, eine spannende Begegnung mit den hier gezeigten Werken und der Ausstellung einen guten Erfolg.<\/p>\n<p>\u00a9 2021 Dr. Matthias Liebel, Kunsthistoriker<\/p>\n<\/div><div class=\"fusion-separator fusion-full-width-sep\" style=\"align-self: center;margin-left: auto;margin-right: auto;width:100%;\"><div class=\"fusion-separator-border sep-single sep-solid\" style=\"border-color:#e2e2e2;border-top-width:1px;\"><\/div><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-builder-column-6{width:80% !important;margin-top : 0px;margin-bottom : 20px;}.fusion-builder-column-6 > .fusion-column-wrapper {padding-top : 0px !important;padding-right : 0px !important;margin-right : 2.4%;padding-bottom : 0px !important;padding-left : 0px !important;margin-left : 2.4%;}@media only screen and (max-width:1024px) {.fusion-body .fusion-builder-column-6{width:80% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-6 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 2.4%;margin-left : 2.4%;}}@media only screen and (max-width:640px) {.fusion-body .fusion-builder-column-6{width:100% !important;order : 0;}.fusion-builder-column-6 > .fusion-column-wrapper {margin-right : 1.92%;margin-left : 1.92%;}}<\/style><\/div><\/div><style type=\"text\/css\">.fusion-body .fusion-flex-container.fusion-builder-row-5{ padding-top : 0px;margin-top : 0px;padding-right : 0px;padding-bottom : 0px;margin-bottom : 0px;padding-left : 0px;}<\/style><\/div><\/p>\n","protected":false},"excerpt":{"rendered":"","protected":false},"author":1,"featured_media":0,"parent":0,"menu_order":0,"comment_status":"closed","ping_status":"closed","template":"","meta":{"footnotes":""},"class_list":["post-260","page","type-page","status-publish","hentry"],"_links":{"self":[{"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/260","targetHints":{"allow":["GET"]}}],"collection":[{"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/pages"}],"about":[{"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/types\/page"}],"author":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/users\/1"}],"replies":[{"embeddable":true,"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/comments?post=260"}],"version-history":[{"count":22,"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/260\/revisions"}],"predecessor-version":[{"id":478,"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/pages\/260\/revisions\/478"}],"wp:attachment":[{"href":"http:\/\/www.mschwarzmann.de\/CMS\/wp-json\/wp\/v2\/media?parent=260"}],"curies":[{"name":"wp","href":"https:\/\/api.w.org\/{rel}","templated":true}]}}